JUANA,LA LOCA, LA REINA QUE NO QUISO REINAR

Hoy ha sido un día intensamente teatral.
Por la mañana Ubú, en el Candilejas, como ya hemos comentado en la entrada anterior.
Por la noche, JUANA, en la Saramago.

Una obra estremecedora, el  monólogo dolorido de una mujer, que tuvo que sufrir un destino impuesto por los que más quería, un encierro terrible, el abandono de los suyos, de sus propios hijos, los designios del poder, la soledad, los celos, el desamor...

 

La acción se desarrolla en una de sus noches de reclusión, en el convento donde yacía Felipe el Hermoso, su marido muerto, cercano al palacio de Tordesillas donde su padre la recluyó de por vida, y por donde sus carceleros le permitían deambular.

 

Gemma Matarranz pone voz  cuerpo a esa mujer. ¡Y qué voz! ¡Qué maravillosa actriz!

El texto y el montaje de Jesús Carazo no le andan a la zaga.

 

Toda una experiencia. El público, que abarrotaba la sala, en pie, con lágrimas en los ojos casi todos.


Me atrevería a jurarlo.

 

 

UBÚ EN EL CANDILEJAS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ubú rey es una obra teatral de Alfred Jarry, estrenada el 10 de diciembre de 1896 en París. A partir de este estreno, el teatro experimenta cambios definitivos, rompiendo así con una fuerte tradición al renovar tanto la escritura dramática como los conceptos de puesta en escena, desde la iluminación, vestuarios, utilización de máscaras, gestualidad actoral, etc. Convirtiéndose, Alfred Jarry, con esto, en uno de los precursores más importantes del surrealismo, del dadaísmo y del teatro del absurdo

 

Y podemos asegurar que sigue tan viva y es tan cómicamente provocadora como lo fue a finales del S. XIX. Esta mañana hemos podido comprobarlo. Sesenta alumnos del Bachillerato de Artes y tres profesoras (Esperanza Chacón, Paula Lloret y una servidora) nos hemos reído hasta las lágrimas con un grupo de actores, pertenecientes a la compañía Tercero Izquierda, y dirigidos por el gran Paco Redondo (quien, dicho sea de paso, también actúa, dando vida a varios de los personajes).

 

 

 

 

La obra fue escrita por Jarry cuando este contaba tan solo quince años, como burla a su profesor de Física, al cual odiaba. Pero es también una parodia de Hamlet. La exclamación "¡MERDRE!" da comienzo a la obra, dejando al descubierto el personaje de Ubú: una representación de lo grotesco y humanamente innoble del poder político y el gobierno.

 

El capitán de ejército polaco, ex Rey de Aragón y gran doctor en Patafísica, Ubú, instigado por su mujer, decide derrocar al Rey de Polonia, Venceslao, con la ayuda del Capitán Prosticulo y su ejército, instalando una terrible tiranía. Tontolinato, hijo del antiguo rey, logra escapar de la matanza de su familia, acudiendo al apoyo del zar de Rusia, quien le concede el control de un ejército para poder recuperar su corona. Mientras, Ubú rey sube los impuestos a cifras inconcebibles, castigando a pequeños y grandes comerciantes, haciendo constante uso corrupto de su poder. Una vez que el príncipe Tontolinato llega con su ejército, Ubú deja a Polonia en las manos de su mujer y parte a la guerra, donde es derrotado. Perseguido luego del desastre, se encuentra por azar con su esposa y juntos escapan de Polonia en barco, gracias a la ayuda de alguno de sus fieles.

 

Con una sencillísima escenografía, compuesta básicamente de un cajón de madera, convertible en un palacio, en un barco...y un vestuario totalmente descabellado, los actores se crecen en el escenario y nos hacen partícipes de su particular y absurda aventura.
La música, cuidadosamente escogida (predominando la música balcánica) también juega un importantísimo papel.

A nuestro humilde parecer, Paco y los suyos, nos ofrecen una puesta en escena redonda. Totalmente recomendable. Y, por cierto, para quien no se la quiera perder, el 20 de Enero estarán de nuevo en la Saramago.

 

 

En la imagen superior, los actores respondiendo a las preguntas que los alumnos les han hecho, una vez terminada la función

LA EA DE FIESTA EL DÍA DE LA MÚSICA

EL DÍA DE LA MÚSICA se está celebrando por todo lo alto estos días en la EA.
Primero fue el maravilloso concierto de música clásica del martes pasado en el Auditorio de la Saramago, como os contábamos en la última entrada.

Y el viernes, para sorpresa de todos, los chicos/as de 1º Bachillerato de Artes Escénicas nos deleitaron con una divertida, rítmica y sonora performance musical.

Sentados a una larga mesa, con vasos de plástico en la mano, nos encontramos a los chicos y a la profesora de música, Esperanza, al comienzo del recreo, en pleno centro del hall, como si de los preámbulos de un gran banquete se tratara.

Pero la degustación no iba dirigida a los estómagos (aunque pensándolo bien, por qué no), sino a nuestros oídos y a nuestra vista: pues estos jóvenes artistas, que no se andan con remilgos a la hora de aceptar cualquier participación en espectáculos de muy variada catadura o muestras de cualquier tipo, ya sean teatrales, musicales, bailes...

Tampoco supieron ni quisieron decir que no a esta oportunidad de mostrar sus capacidades rítmicas. Y con solo sus voces y el sonido de sus vasos, produjeron dos divertidos números musicales.
La verdad, fue sorprendente y divertido.
Además sus coreografías, gestos y voces nos hicieron, cuanto menos, sonreír.

 

 

 

Desde luego, por nuestra parte, no creo que Santa Cecilia tenga queja ninguna,

 

 

pues se le ha honrado con creces.

SI NO FUERA POR LA MÚSICA...

Si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco decía Chaikovsky. Y qué razón tenía.

La música nos hace más felices, nos hace más buenos, nos eleva por encima de la gris realidad...y eso es lo que esta tarde han conseguido los alumnos de 1º y 2º de Bachillerato de Artes Escénicas, que, con motivo de la celebración de Santa Cecilia, la patrona de los músicos,  nos han ofrecido un gran concierto en el auditorio de la Saramago.

Dirigidos por la profesora de música, Esperanza Chacón, los alumnos han tocado múltiples instrumentos:  piano, trombón,  guitarra, vilonchelo, flauta, clarinete, violín...y han cantado como los ángeles

Han hecho un repaso por la historia de la música. Han interpretado a Bach, Chopin, Paco de Lucía, Ployhar, Carulli...y han conseguido que se nos pusieran los pelos de punta.

Los profesores que allí nos encontrábamos, camuflados entre un público que ha abarrotado la sala, nos sentíamos orgullosos de tener como alumnos a estos chicos tan talentosos.

 

Ojalá que las musas nunca les abandonen, que los dioses guíen sus pasos y que Santa Cecilia les proteja.

MARÍA CALLAS EN PERSONA Y SU CREADOR

 

Ana Casas ha vuelto esta mañana a hacernos una visita. Y no lo ha hecho sola. Ha traído consigo al creador de MARÍA CALLAS, obra de teatro basada en la cantante de ópera y su tórrida historia de amor con Onassis.
Andrés López es el nombre de este director, guionista y actor, que acompañaba a nuestra actriz preferida (y protagonista, a su voz, de la obra).

Ambos nos han estado contando cosas súper interesantes sobre la vida del actor, sobre cómo montar o escribir una obra, sobre en qué momento sintieron la llamada del arte...

En fin, que nos han tenido, esta última hora del viernes, embelesados con su charla.
Muchas gracias a ambos por venir, de forma tan generosa y desinteresada, a informar y a animar a estos chavales que sueñan en llegar a ser, como vosotros, actores y actrices en un futuro no muy lejano.

LOS DE ESCÉNICAS NO PARAN

Los de Escénicas no paran de experimentar, de moverse, de aprender.
Hoy ha sido uno de esos días completitos, que viene cargado de cosas interesantes.

Bien tempranito, clase con Monti. En el aula de teatro de la Saramago y bajo la dirección de Ángel Monteagudo, se sienten cada martes actores que empiezan a recorrer un camino en los escenarios. Y en un escenario se suben cada martes para seguir las indicaciones del maestro.

 

 

Después, en el Auditorio de la misma Saramago, hemos asistido a una Conferencia-concierto, que ofrecía el guitarrista de jazz, Joan soler.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre la proyección  de escenas de varias películas él iba comentando aspectos de la música que las acompaña (tipo de orquestación, estilo de la banda sonora y su función, tratamiento temático, convergencia-divergencia de música-imagen), así como de diversos compositores.

 

Además, nos ha deleitado tocando él solo varios temas de películas de estilo jazzístico.

 

Lo dicho, una mañana muy instructiva.

FRACTAL TOMA LA EA

El festival de poesía, Fractal, en su tercer año de andadura nos ha dejado muchos e inolvidables momentos.
Uno de ellos el que tuvo como escenario nuestra propia Escuela. El viernes pasado, 8 de noviembre, nos visitó con todo su talento a cuestas  MERCEDES DÍAZ VILLARÍAS para presentar su libro de poemas "THIS IS YOUR HOME NOW" y mostrarnos algunos de sus cuadros. Hermosos, de un cotidiano lirismo, inquietantes...

Más tarde, la lectura de algunos de sus poemas nos dejó sin aliento.

Para muestra un botón:

MI HERMANO

Y mi hermano intentó ser él mismo

pero no le dejamos

él quería ser el corazón de una manzana

en la boca de un caballo

él quería buscar látex y sustancias

dentro de los órganos animales

él quería sustituirlos

por blandas multitudes de compañía

él quería darles un sábado mecanizado.

Y sus manos acariciaban por dentro

los ojos azules de nuestras mascotas

como corredores vacíos de neones rosas,

pero no le dejamos. 

 

 [..]

MERCEDES DÍAZ VILLARÍAS

This is your home now  

Autoedición (2011)

LA EA EN ALMAGRO

Ayer, 7 de noviembre, bien tempranito, 50 alumnos de 1º y 2º de Dachillerato, y dos profesoras, Esperanza Chacón

y yo misma, nos subimos tan contentos, en el bus del magnífico Manuel Pitoño (posiblemente el mejor autobusero del mundo, por su buena disposición, excelente sentido del humor y amabilidad con todos).

Nuestro destino: Almagro. Allí nos esperaba DON JUAN TENORIO, que sería representado en el famoso Corral de Comedias. Los actores estuvieron un poco menos afinados con el verso de lo que, a mi parecer, correspondía a gente que lleva toda la vida en el teatro. Aún así, salvaron la obra y nos hicieron pasar un buen momento, sufriendo con los lances del pendenciero protagonista.

 

 

 

Además, de responder a múltiples preguntas que el público les hacía, los actores nos explicaron el teatro del Siglo de Oro, así como las diferentes zonas del Corral, el tipo de público que asistía...vamos, que nos ofrecieron una visión muy completa de la vida teatral en el siglo XVII en España. Después visitamos el Museo del Teatro, también de mucho interés. Con mucha pena, abandonamos Almagro...

y pusimos rumbo a Villanueva de los Infantes, donde nos esperaba un guía que nos mostró algunos de los lugares emblemáticos del pueblo: la Alhóndiga, la iglesia catedralicia de San Andrés, en cuya cripta yacen los huesos de Francisco de Quevedo y las dos celdas que ocupó durante los meses previos a su muerte en el convento de Santo Domingo. La excursión fue completita. Volvimos tardísimo, mucho más tarde de lo previsto, pero contentos porque el día había dado mucho de sí.

DOS HISTORIAS TERRORÍFICAS

Durante el mes de octubre los chicos estuvieron llevando a cabo un proceso de Creación Colectiva: a partir de una idea, comenzaron a elaborar una historia dramatizable entre todos los miembros de cada grupo (aunque, justo es decir, que una chica de cada uno se erigió, finalmente, como la guionista que desarrolló y dio forma por escrito, las ideas que iban ofreciendo los distintos miembros de cada grupo: Gemma Arenas, creadora de La maldición de Madelein, y Ana María, de El grupo de los 27) . El resultado: dos pequeñas obras que, parece ser, gustaron bastante al público que asistió al Salón de Actos para ver estas primeras actuaciones de los alumnos de 1º Bachillerato de Escénicas.

Una de las obras, LA MALDICIÓN DE MADELEIN, contaba la historia de una niña perseguida por el dolor y las desgracia desde el mismo momento de su nacimiento. Convertida en un espíritu errante, recreaba, echando mano del flash back, su triste historia: la muerte de su madre al darle a luz, el asesinato de su cruel abuela y su propio suicidio. Todo ello, gracias a un grupo de chicos que la habían convocado a través de una ouija y, que finalmente, mueren.

La otra obra, EL CLUB DE LOS 27, era totalmente diferente: un grupo de músicos, Jimi Hendrix, Amy Winehause, Cecilia, Jim Morrison, Kurt Cobain, Janis Joplin...se encuentran recluidos en una especie de purgatorio, donde, vigilados por una especie de ángel cruel, están condenados a prescindir de su música, pues ese ángel aspira a robarles su talento y condensarlo en su propio oído. Finalmente, encuentran la forma de huir de esa situación, venciendo a ese terrible guardián.

Para terminar, un dulce Michael Jackson abogaba por la fuerza imparable de la música y nos deleitaba con una coreografía al ritmo de Thriller, acompañado por los más variopintos zombies.

LOS MÁS SOLOS

De nuevo he vuelto a maravillarme presenciando una obra de teatro. Qué digo. Una obra de arte.

El jueves, 31 de octubre, cómo no, en la Saramago, un grupo de cuatro mujeres, dando vida a cuatro disminuidos psíquicos, recluidos en un psiquiátrico de El Salvador, nos dejaron sin habla, casi sin aire. Ante nuestros ojos, esas cuatro hermosas mujeres se convirtieron en cuatro hombres deformes, embrutecidos, heridos por la enfermedad, por la locura...y protagonizaron una obra, Los más solos, basada en hechos y personas reales. Con una escenografía sorprendente, por su sencillez y versatilidad (cuatro somieres, que en un momento dado podían convertirse en un perro, en una mujer, en las rejas del psiquiátrico, en un potro de tortura...), una taza de WC, algunas botellas de agua colgando del techo...compusieron una sinfonía desquiciante, dolorosa, veraz, magistral.